configuracion espacial: abril 2009

shadows work

Universidad Francisco José de caldas
ASAB
Configuración espacial 1
Ensayo
Ana Maia Abril Vera
Marzo 7 de 2009
Sonia Castillo
LA CONFIGURACION DE LOS ESPACIOS, FUNDAMENTAL EN EL DESARROLLO DE LA SENSIBILIDAD
El arte y la ciencia tienen en común el hecho de que en las dos se puede experimentar y tomar cierto objeto de estudio, sin embargo hay una diferencia muy grande y es que en el arte se trabaja la parte de la sensibilidad, en la que podemos encontrar varios aspectos como lo son los recuerdos, los sueños, deseos cuerpo y el pensamiento que son fundamentales en la dimensión estética, por otra parte en el campo científico, se trabajan diferentes ciencias como las humanas, sociales, tecnológicas, ambientales ,las cuales sirven para demostrar o verificar algo.
Por otra parte en el arte encontramos categorías como la de la corporeidad, la categoría del yo, el gusto, las cuales se unifican para poder comunicar un mensaje.
Al comunicar algo en una obra es necesaria la configuración de los espacios, es decir , el cuerpo configura espacios en los procesos de creación de una manera muy subjetiva, además se debe tener en cuenta la Inter corporeidad o Inter subjetividad que es la interacción cuerpo a cuerpo.
Al configurar estamos cambiando la disposición de los objetos y al hacer esto también cambia su significación, el arte es imposible sin cuerpo.
Cuando decimos que los objetos tienen unas funciones nos referimos a su valor de uso, cuando compramos o vendemos el objeto tiene un valor de cambio y cundo le damos un significado a los objetos es cuando tienen un valor simbólico, un ejemplo claro de esto seria el de el reconocido artista Marcel Duchamp quien pertenece al movimiento dadaísta, con su famosa obra La fuente, que al cambiar la ubicación o disposición del objeto cambio completamente su significado.

También podemos encontrar varios artistas como la colombiana Doris Salcedo. Sus creaciones giran en torno al grave problema de la violencia en Colombia y a su devastadora incidencia sobre el tejido social. Salcedo viaja a las zonas más deprimidas de Colombia y habla con las familias de los asesinados, incorporando estos testimonios en sus obras, ya sea directa o indirectamente. Sin duda este trabajo tiene un gran valor simbólico que nos lleva a reflexionar sobre cada una de las situaciones .Cada objeto que trasforma comunica sentimientos y emociones muy fuertes que hacen que el espectador se sensibilice y tenga otra perspectiva de lo que ocurre en el país

Por otro lado esta Basquiat, transmite en sus obras un sentimiento de protesta hacia temas políticos, económicos, religiosos, filosóficos y sociales utilizando el graffiti como técnica .Sus pintadas y escritos tenían mucha carga poética y filosófica, pero sobre todo satírica, Firmaba sus tags y graffiti como, SAMO salva idiotas” o “SAMO pone fin al lavado de cerebro religioso, la política de la nada y la falsa filosofía”.

La subjetividad, es entonces necesaria en los procesos de configuración, ya que es la intención creadora, es la percepción que tiene el artista sobre su entorno, sobre el mundo.

Lo Absurdo

La Sombra

Configuracion Espacial del Cuarto

Secuencia de los pies

UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSE DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
ENSAYO CONFIGURACION ESPACIAL
ESTUDIANTES: JUANA MARIA NIETO MUÑOZ
ANDREA GISELLE MARTINEZ CORREDOR

En el taller de configuración Espacial, hemos trabajado con nuestro cuerpo entendiéndolo como objeto que puede configurar un espacio, conociendo nuestra propia subjetividad y la de los demás. Teniendo la capacidad de pensar, sentir y actuar, para así formar una personalidad creativa.
El ser humano tiene diferentes campos del conocimiento en el que muestra distintas formas de ver y de pensar respecto al mundo. Hay dos campos del ser humano que tienen diferencias notables en la manera de pensar, que son el campo del arte y el de la ciencia.
En el campo del arte se trabaja el “conocimiento sensible”, al hablar de lo sensible nos referimos al entender nuestro "yo" para así poder lograr una Inter corporeidad e Inter subjetividad con los demás cuerpos.
En cambio el campo de la ciencia se encarga del “conocimiento metodológico” donde se hacen preguntas y se buscan respuestas por métodos más exactos.
Enfocándonos en el campo del arte, encontraremos una categoría que nos habla de la comunicación de cuerpos (la corporeidad) en la que el cuerpo logra configurar un espacio, forma y figura en un proceso de creación.
La corporeidad es la presencia de un cuerpo pero al interactuar con otros cuerpos se genera la Inter corporeidad. El cuerpo crea un “yo” llamándose así un ser subjetivo donde llega, nace y crece la intención creadora formando así una personalidad creativa. La subjetividad tiene una intuición personal que se compone de la razón, la imaginación, ensoñación, recuerdo, deseo y en esta también se encuentra lo psíquico en el que encontramos la sensación, la percepción, la emoción y sentimientos.
Dando algunos ejemplos de cómo podemos trabajar con la corporeidad encontramos algunas obras de Doris Salcedo y Jean Michel Basquiat.
En la obra de Doris Salcedo Colombia vive allí, podemos ver que ella logra un cambio de uso y simbólico de los objetos, en este caso las sillas, ya que al cambiar la posición de estas cambia el espacio, su sentido y su significado.

Figura 1, Colombia vive allí

Doris Salcedo

Otro ejemplo es la obra que Basquiat, en ella podemos encontrar una demostración de las memorias preceptúales.
Allí también trabaja la subjetividad colectiva donde crea pensando en los demás.
En esta obra Basquiat expresa una memoria eventual, donde tiene recuerdos de situaciones pasadas donde se involucran lugares y personas.
Muchas de las obras de Basquiat nos muestran ejemplos de memorias ideìcas, ya que el plasma pensamientos de la vida cotidiana, y situaciones sociales donde estaba sometido.
Con estos breves ejemplos de Basquiat entendemos que las memorias preceptúales son todas las que quedan registradas en el cuerpo ya sean de inteligencia o de percepción.

Basquiat Lite
Jean Michel Basquiat

En conclusión, nosotros para poder hacer una obra tenemos que conocer nuestra corporeidad para así poder comunicar nuestras ideas teniendo una sensibilidad artística y una sensibilidad de la vida cotidiana.

Fuentes Imagenes:

www.dailyserving.com/2007/03/

http://popthat.ning.com/photo/photo/show?id=1090177%3APhoto%3A62

Juana María Nieto Muñoz
Cod. 20091016021

La Inmensidad intima

"Bosque piadoso, bosque roto del que no quitamos a los muertos
Infinitamente cerrado, tupido de viejos tallos rosas
Infinitamente apretado en más viejo y gris, pintado
Sobre el lecho de musgo enorme y profundo en grito de terciopelo."[1]

Gastón Bachelard hace varias referencias con diferentes poemas de distintos artistas que exponen su inmensidad intima por medio de la palabra. Por ejemplo el poema que esta expuesto de Pierre Jean Jouve. Quien describe su inmensidad intima como un lugar infinito, así mismo cerrado y apretado, lleno de adjetivos que describen un lugar subjetivo e intimo.

Principalmente lo que quiere expresar Gastón Bachelard con este capitulo es como se da o se genera la inmensidad intima de cada persona.
Para no explicarlo por medio de poemas, se expondrá un ejemplo cotidiano.
Por ejemplo se encuentran en un bosque un niño y un vendedor. Estas dos personas tienen una mirada totalmente diferente del espacio donde se encuentran, ya que cada uno de ellos tiene intereses diferentes al habitar el mismo espacio. El niño ve el bosque o el árbol de una manera mas amplia, porque su interés seria jugar en el lugar y lo puede convertir aparir de su imaginación en diferentes cosas, como un monstruo un castillo, hasta una pelota. En cambio el señor vendedor ve el mismo espacio pero en un sentido de utilidad, podría decir que la madera de los árboles le puede servir para hacer sillas y mesas. Por esta razón la inmensidad intima del niño se puede considerar más infinita que la del vendedor.
Entonces la inmensidad intima se basa en los intereses personales de cada persona ante un lugar, persona, experiencia, pensamiento, recuerdo, sueño, etc.

Con respecto a la relación que tiene el trabajo en clase con el capitulo, tomare como ejemplo el trabajo final.
Este trata de un vestido que utilizo mi madre cuando estaba embarazada de mi. Entonces lo que yo realice con este vestido, fue sentirlo, en textura, sensaciones, recuerdos. Y al tomar la experiencia con el vestido se genero una necesidad de agrandarlo y convertirlo en una especie de casa, y de esta manera se transformara en la protección que me daba mi madre al estar en su vientre.
Concluyendo lo que yo hice fue transmitir mi inmensidad intima en un objeto, el cual se convirtió en el vestido.

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[1] Pierre- Jean Jouve, Mercure de France, p. 13

Juana María Nieto Muñoz
Cod. 20091016021

Fotográfica Bogotá – 2009 III Encuentro Internacional de Fotografía

En fotográfica Bogotá se pueden denotar diferentes tipos de fotografía. Se obtienen distintas técnicas para crear imagen. Algunas de las técnicas que se lograron observar es el fotomontaje, fotografías intervenidas y retrato.
Se expondrán algunos artistas vistos en el recorrido por fotográfica. Y se analizara la representación de las imágenes.

Gottfried Helnwein hace una serie de fotografías donde se encuentra una niña en posición acostada. En las fotos la niña siempre esta con expresión de angustia y expectativa. Por esta razón relacionando todas las imágenes de esta exposición concluí que las representaciones pictóricas simbolizan una metáfora a la libertad.

Epiphany III (Presentation at the Temple) 1998
210 cm x 310 cm
mixed media (oil and acrylic on canvas) Gottfried Helnwein
Jason Lee Collection, Los Angeles
www.helnwein.de/.../artikel_1839.html

Adriana Duque realiza una serie de fotos donde el trasfondo de las imágenes son las pinturas religiosas. Adriana forma en las fotografías unos mensajes metafóricos. Por ejemplo en la fotografía Niña- Novia. Esta imagen nos lleva a una contradicción entre la vida y la muerte, ya que la niñez y el vestido de novia hacen referencia a comenzar diferentes etapas de la vida. Pero la posición en que se encuentra crea un referente a la muerte.
“Nos remiten a esa recurrente y arquetípica figura de cristo que situado entre dos polos, se constituye en símbolo de la puerta que supera la dualidad y equilibra los principios contrarios”.[1]

Adriana Duque, de niña-novia
www.newsmatic.e-pol.com.ar/index.php?pub_id=4...

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[1] Andrea Catalina Zuluaga Gaitánhttp://www.newsmatic.e-pol.com.ar/

Algunos trabajos de Julián Barón se relacionan con el erotismo. Por ejemplo en la exposición están una serie de fotografías con rostros de mujeres. Estas imágenes constan de intervenciones por medio de líneas dibujadas. Los retratos expresan unos recuerdos del artista, porque se pueden relacionar con experiencias íntimas de Julián Barón.
Por esta razón el tubo la necesidad de transformar estas imágenes por medio de su subjetividad.

Germán Arrubla Realizo un trabajo con unas intervenciones diferentes a la de los demás artistas, ya que el no intervino las fotos como tal, si no monto un objeto con un significado en especial, en este caso la lupa. Toda la relación entre la imagen y el objeto es porque la lupa trata de buscar a través de sus ojos, el cual es una de los lugares mas profundos e íntimos del cuerpo de cada persona. Son aquellos que ven pero a la vez esconden todo los secretos de la inmensidad intima.
Arrubla creo una imagen donde se da una acción, en la cual se ve claramente el objetivo del artista. Tratar de saber o entender la subjetividad de estas personas.

Germán Arrubla
Catalogo de exposición Fotográfica Bogota 2009

Patricia Martín muestra una serie de fotografías donde se encuentran las mujeres que fueron a su boda. Patricia plasma una intervención en las fotos, donde manifiesta u muestra el sufrimiento de la mujer ante el hombre. Ella coge las imágenes donde las mujeres salen con aspecto de felicidad, pero posiblemente estas mujeres están reflejando una mentira y en verdad sus vidas sean inconformes. Por esta razón Patricia al interponerse en las fotografías coloca imágenes que interpongan dolor, sufrimiento e inconformidad con su vida.

Patricia Martín (México)- Tiro
bibliotecaignoria.blogspot.com/2008_01_01_arc...

Margarita Mejía tomo una serie de fotos, donde se encuentran partes del cuerpo de la mujer. Estas imágenes están tomadas desde muy cerca, por esta razón es difícil interpretar que parte del cuerpo de la mujer es. Estas fotografías invitan a una reflexión del como miramos el cuerpo de la mujer, si en verdad los exploramos, o solo vemos lo que nos muestra el consumo. Entonces es una crítica a los prototipos de belleza. Y una invitación a encontrar la hermosura en cuerpos del cotidiano de la mujer y en sus lugares más recónditos.

Yuki Onodera es una artista que manejo una serie de fotografías donde se expone la imagen de ropa. Estas imágenes tiene una gran fuerza, ya que los vestidos se están usando, pero a la vez no. Porque cada pieza tiene la forma del cuerpo del dueño, pero este no esta. La imagen logra que el público se imagine a quien le pertenece el ropaje, puesto que el vestido es el doble del cuerpo.
Por esta razón uno puede imaginar quien habita el vestido y así mismo la historia de este personaje.

Yuki Onodera from the series of Portraits de fripes 10
http://es.photography-now.com/artists/K15637.html

Alejandro Ramírez trabaja con imagines mas cotidianas, pero lo valioso de estas fotografías es como maneja los planos, espacio, color y luz. Ya que logra un gran impacto por la manera que equilibra estos componentes.

impresion inkjet designjet hp papel litografico
mate hp (2008)
"bruno toro"

Graciela Sacco trabaja con imágenes vistas pero no conocidas. Ya que tomo fotos del cotidiano pero que nunca son observadas.
Realizo una serie de fotografías debajo de un puente, donde se ven imágenes de personas caminando. Esta es una manera de mostrarnos las diferencias que hay entre individuos que habitamos un mismo espacio y también una forma de invitarnos a conocer lugares que no percatamos.

www.pulse-art.com/newyork/exhibiting-artists....
Graciela Sacco, Zapatos Turquesa, 2007Photo on aluminum
Graciela Sacco

Chuck Close es un fotógrafo que realiza retratos de famosos. Pero el interviene estas fotos por medio de la técnica daguerrotipos. Al elaborar la técnica las fotografías quedan con partes o totalmente distorsionadas.
Al ver las fotos se genera la pregunta del por que ara esta acción. Puede concluirse que Close cuestiona al publico preguntando si en relidad todas estas celebrases personas se muestra como en verdad son.

Chuck Close. Janet, 1992
www.albrightknox.org/spaces/ArtPantry/CClose.html

Finalmente podemos decir que fotográfica es una exposición donde se pueden observar y analizar muchos aspectos. Como los conflictos que se dan en las sociedades, hasta las mismas experiencias subjetivas de los artistas.